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芭蕾舞中心三要素详解和综合运用

时间:2015-11-28 08:51来源:未知 作者:权静姝
资料图   人体的重心是人体质量(重量)的中心。它的位置取决于身体各环节质量(重量)分布情况。当人双脚直立时,人体的重心点在头正中向下垂直,指向地球中心,身体的重量均分于双脚支撑面上;当人体姿式发生变化时,重心的位置也发生变化。如:身体曲膝并向前做倾身,人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部,其它部位成了平衡身体的各个环节重力,身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因而,人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中,人类已经形成了自然的生理平
资料图
  人体的重心是人体质量(重量)的中心。它的位置取决于身体各环节质量(重量)分布情况。当人双脚直立时,人体的重心点在头正中向下垂直,指向地球中心,身体的重量均分于双脚支撑面上;当人体姿式发生变化时,重心的位置也发生变化。如:身体曲膝并向前做倾身,人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部,其它部位成了平衡身体的各个环节重力,身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因而,人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中,人类已经形成了自然的生理平衡意识,地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。
  但作为高度专业性的芭蕾舞蹈,动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先,人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上,挺胸、收腹,以使脊柱尽力得到拉直和舒展,然后整个重力柱(从头到脚)应稍稍前移。这样的重心使得芭蕾舞蹈动作中的releve更为方便,也使得动作在起始和结束时,身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞蹈中重心感觉的最基本形态。在此前题下,动作变化中的重心就愈加非同寻常。芭蕾舞蹈演员若对此掌握不好的话,就不仅仅是东倒西歪的事了。
  正确把握重心使身体变“轻巧”
  芭蕾舞蹈是比其它舞蹈蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初,世界上就已经出现了脚尖舞蹈蹈,演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。
  完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的锻炼,而且如果没有正确的重心概念,演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞蹈姿,以便给观众回忆里留下印象;同时她(他)也不可能保证完全与音乐合拍,因为演员重心得到平衡,舞蹈姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞蹈艺术。
  掌握正确的重心,才能使身体平衡,才能使力量均匀地分布于支撑脚,才能排除不必要的身体紧张,减少身体承重部位的压迫和损伤。不正确的重心,导致不合理的支撑点,也容易形成歪腰、伸脖子等毛病,出现不规范舞蹈姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位,使得这个部位不堪重负,日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让处置多年艰苦锻炼的芭蕾舞蹈演员,在她(他)风华正茂时,含泪对芭蕾舞蹈说一声“拜拜”啦!
  一个芭蕾舞蹈者如果懂得正确运用身体的重心,他便能够更多地摆脱重力之苦,使得锻炼中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而使自己的锻炼愈加有效,技术能力提高更快。而在舞蹈台上呈现于观众的抽象,便是“看她(他)的身体多轻巧!”
  把握正确重心的三要素
  (一) 一个确立自己要以芭蕾为专业的小孩,进入课堂的第一个动作,就是把身体放在转开的脚位上,并开始以各种方式来进行“外开”锻炼,以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞蹈要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞蹈者整个技术发展的基础。
  通过对外开的锻炼,我们获得有利的支撑面积,获得髋臼关节更为自由的活动范围;从而使重心愈加稳固,也使调理重心的各环节更为自由。
  (二)“肌肉力”与重心
  肌肉力量在很多运动项目中,是取得优异成绩的基础,它是人体一切活动的内动力;适宜的肌肉力能够更好地控制重心,以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基天性力还表现在其它方面,如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频次的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短,以及长时间持续工作的能力等。
  在芭蕾舞蹈中,腿部肌肉协助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”,并伸直膝盖、绷直脚背;背部肌肉使arabesque 舞蹈姿高耸、细长;腾跃中由于肌肉力牵动,使腿推地,从而把身体推向空中并形成各种舞蹈姿;在双人舞蹈中肌肉力与外力的共同配合,使托举动作变得“轻而易举”……
  对重心而言,肌肉力的作用是在动作过程中,调理身体各个不同部分的环节重力,维持身体重心、固定舞蹈姿的平衡;在位移动作中,牵引动作腿推地,使重心受力向远处或高处运动;在旋转中,肌肉力使肢体迅速收拢,集中重心,并排除旋转惯性所产生的离心力,控制着旋转的质量;在腾跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置,等等。
  肌肉力的锻炼是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始,要进行一系列动作的扶把、离把练习,来使肌肉把握重心的力量逐步加强。只有通过若干年的锻炼,当两条腿的力量和脊柱肌肉(背肌)的力量已经变为能够顺应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时,才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的锻炼,使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、腾跃、旋转等运动中,实现调理身体各部位重力的功能,达到控制重心的目的。
  (三)“协调”与重心
  动作的协调性具有于人的大脑皮质
  在舞蹈蹈动作中也是有这样霎时的大脑分析活动。比如,在旋转崐中,演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方,才能集力于重心而达到旋转起来的目的?在女演员用脚尖做pique  arabesque时,要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量,才能集力于重心点达到最合适的平衡崐角度?在大的腾跃中,以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合,才能把重心漂亮地抛向空中,然后还要稳健地落在舞蹈姿上?以及双人舞蹈托举动作中,女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等,都需要大脑进行一系崐列的分析和判断才能完成。也就是说,动作的力量和时间都协调一致时,才能使重心准确到位,使动作轻松流畅。
  任何动作都有它特定的节拍,掌握好动作的特定节拍,是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞蹈艺术,从一开始的锻炼中,就配合着音乐伴奏。在课堂里,让学生在准确的音乐节拍里完成动作,是最基础的协调锻炼。此外,我认为,音乐感的培养是协调锻炼的一种极好方式。让学生欣赏音乐、进修乐理、弹钢琴,都是对大脑协调素质的锻炼。
  重心三要素的综合运用
  我们以一个受过芭蕾舞蹈专业锻炼的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时,以2/4音乐的2小节做好大四位准备,后面的腿伸直,重心放在前腿上;ta1─在重拍之前继续加深plie,以获得支撑腿对地面更大的反作用力;在重拍1上,借助眼睛和大脑皮层的霎时反应,运用肌肉力和推地的反作用力,使身体各部协调行动,迅速形成在特定的舞蹈姿重心上;主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上,向外尽力转开以稳固重心,并以外开形式给予旋转增加内动力,达到旋转起来的目的。在结束动作中,后背肌肉的运用和主力腿plie的转开,使舞蹈姿牢牢地稳定在重心上,整个pirouette动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上,学生很容易使用单方面力量,比如手臂用劲地甩;过量地向上踢腿;后背后仰;主力腿不转开,等等。使动作无法完成。
  在动作锻炼中,没有正确的重心,会形成肌肉无益的疲劳。在把杆锻炼中,靠拉着把杆才能做动作的现象很常见,这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆,身体便得到平衡,这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会形成局部肌肉束的粗壮,有碍芭蕾舞蹈对肌肉线条细长的审美要求。正确的重心,使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡,保持重心的稳定,从而使肌肉束不但有力,而且向细长型发展。
  外开的能力决定着重心平衡的能力,也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时,使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的腾跃动作结束时,除了后背肌肉的控制能力外,外开起了“刹车”的作用,使旋转着的舞蹈姿平稳静止和腾跃安全降落;因而,外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调,会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误,还会形成一种神经紧张,人为地使关节和肌肉僵硬,成为完成动作的一大障碍。
  “外开”给重心提供更稳定的支撑面;肌肉提供内动力,对重心作固定、位移、抛举;协调是重心的机制,以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还能够说是重心的合成器,它集各个因素于完成动作的一刹那。
  芭蕾舞蹈中任何动作,都离不开重心,而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成,缺一不可的关系。要达到舞蹈姿的完美、旋转的灿烂、腾跃的轻巧和双人舞蹈的流畅,以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”,才能锻炼出具芭蕾舞蹈规范的动作,才能有灵活、轻便的身体来处置芭蕾舞蹈艺术,才能使观众享遭到芭蕾舞蹈“轻巧”的魅力。
(责任编辑:权静姝)
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